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septiembre 17, 2020
La mitad del siglo XIX fue un período de gran transición en Francia, afectado principalmente por la industrialización. Esta transición no fue solo parte de la cultura social y económica de Francia, sino que encontró su representación más importante en el arte de la época. Los avances provocados por la industrialización comenzaron a amenazar las tradiciones de muchas subculturas, sobre todo la del campesinado. Las tradiciones consagradas, el valor del trabajo duro y la importancia de la estructura familiar fueron aspectos que fueron desafiados por la modernización. Para representar esta forma de vida moribunda, los artistas recurrieron a varios métodos, algunos destacando la naturaleza trabajadora del campesino, otros glorificándolos como la encarnación de la perfección y la estabilidad. Cesar Pattein, en su interpretación de la vida rústica, retrató la vida del campesino, enfocándose en la relación entre las figuras y al mismo tiempo preservando, en el lienzo, la vida que en la época de Pattein, era prácticamente obsoleta.
En una familia de agricultores de Steenvoorde, en el norte de Francia, nació Cesar Pattein el 30 de septiembre de 1850. Estudió grabado por primera vez con Guillaume Alphonse Cabasson. En 1878 ingresó en la Ecole des Beaux-Arts de Lille en los ateliers de Alphonse Colas, retratista y pintor de escenas religiosas nacido y criado en Lille, y tal Sr. Bascoppet.
Mostró su arte por primera vez en una exposición en Lille en 1881, con su pintura "Portrait d’une Fillette" (Retrato de una niña). A lo largo de su carrera se mantuvo profundamente involucrado en muchas exposiciones en ciudades fuera de París, demostrando que tenía fuertes lazos con su ciudad natal. Este mismo año se vio obligado a ir a Arras para el servicio militar y acabó pasando allí cerca de ocho años, tiempo durante el cual concentró sus esfuerzos en los retratos por encargo y también en escenas de la vida rústica. Fue en Arras donde se involucró mucho en la Union Artistique, un grupo que realizaba exposiciones anuales. Expuso en estos eventos durante toda su carrera, comenzando en 1883 con "La Sarcleuse" (El que escarba) y "Pré Fleuri" (Pradera en flor).
Sin embargo, el Salón más conocido fue sin duda el de París. Durante los últimos siglos, los artistas lo habían utilizado como, en muchos casos, la única presentación de sus obras al público. Por lo tanto, Pattein también participó activamente en los salones parisinos anuales. Allí expuso por primera vez en 1882 con "Bulles de Savon" (pompas de jabón), cuando aún estaba bajo la tutela de Colas y Bascoppet. Pattein tenía dos residencias, pasando tiempo tanto en París como en Steenvoorde.
Entre 1883 y 1884 dejó el taller de sus antiguos maestros y entró en el del célebre artista Jules Breton, quien, durante el curso de la carrera de Pattein, lo influenció mucho. Antes de conocer a Breton, Pattein incursionó en un breve período de escenas religiosas e históricas, pero pronto quedó fascinado por las visiones del campesinado, un tema que engendró a algunos de los más grandes pintores de mediados a finales del siglo XIX. Muy a menudo ejecutaba el paisaje en plein air y luego pintaba las figuras mientras trabajaba en su estudio. Este tipo de escenas le valieron una medalla de plata en una exposición en Amiens en 1885 y también en París en el Salón de L'Absence du Peintre de 1896 (Ausencia del pintor) y en 1906 (La Jeunesse s'amuse - La juventud se divierte a sí misma) ; recibió medallas de tercera clase en estos Salones. Fuera de su reconocimiento en los salones, estaba ganando popularidad entre el público.
Las razones de su popularidad no son difíciles de identificar. Estas escenas campesinas o rústicas, en la época de Pattein, se habían convertido en un tipo de imágenes anunciadas en los salones, y sin duda se hizo más evidente por el maestro de Pattein, Jules Breton. Pattein se centró en los momentos felices del día, sus figuras interactuando, riendo y olvidándose de las fatigas del duro día de trabajo. Además de esto, muchas de estas representaciones involucraban a niños y, por lo tanto, centraron la atención en el valor de la familia y la interacción con los niños, los cuales se convirtieron en problemas durante este período.
Sus composiciones fueron descritas recientemente como "... una naturaleza sonriente tomada de Flandes y las diversas regiones de Francia y Suiza ... Estas imágenes agradables, que gotearon con un carácter más austero que sus retratos, tuvieron cierto éxito entre el público". (Marchal & Wintrebert, Arras et l'Art au XIX Siècle: Dictionnaire des Peintres… Arras, 1987, pg. 185) También se comentó una de sus pinturas durante el período que describe la escena de dos niñas, “Sus juegos son muy alegre, las figuras muy bonitas, sus gestos graciosos. La naturaleza que los rodea es muy fresca. Todos los detalles están tratados con una delicadeza exquisita. Esto no es pintura en el género de Colin, pero es un género, sin embargo, es muy interesante y uno en el que Pattein sobresale. ” (Citado en Marchel & Wintrebert, pág. 186)
A partir de 1900, comenzó a exponer en Arras en la Galérie Vasse, donde mostró por primera vez el "Esfuerzo supremo" (Supreme Effort). Expuso ahí de manera bastante exclusiva hacia el final de su vida, mostrando por última vez en 1912, una obra titulada "Un Nid d'Oiseaux" (El nido de pájaro), el mismo cuadro descrito por el autor en Le Magasin Pittoresque de 1902, en el que también fue reproducido. Durante la primera parte del cambio de siglo, también comenzó a viajar más extensamente y visitó las áreas alrededor de Hondeghem, Bailleul y Hazebrouck.
Se sabe poco sobre la última parte de la vida y carrera de Pattein. Murió el 26 de enero de 1931 en Hazebrouck, en el norte de Francia.
Algunas obras
Fuente del texto:
Rehs