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noviembre 11, 2015
DBE, RA RWS (4 agosto 1877 a 7 julio 1970) fue una artista Inglés que trabajaba en óleo, acuarelas, aguafuerte, grabado y punta seca. Pintó en la tradición realista figurativa que abrazó el impresionismo Inglés. Durante su larga carrera, fue uno de los pintores más exitosos y populares de Gran Bretaña. En 1929 fue hecha una Dame y en 1936 se convirtió en la primera mujer elegida para la Real Academia desde su fundación en 1768. Su gran exposición retrospectiva en la Real Academia, en 1965, fue otro logro para una mujer. A pesar de que Knight fue conocida por la pintura en medio del mundo del teatro y el ballet en Londres, y por ser una artista en tema de la guerra durante la Segunda Guerra Mundial, también estaba muy interesada e inspirada por comunidades e individuos marginados incluidos los gitanos y los artistas de circo. Su éxito en la creación de arte británico dominado por los hombres allanó el camino para un mayor estatus y reconocimiento de las mujeres artistas.
VIDA TEMPRANA
Nació en Long Eaton, Derbyshire, la menor de tres hijas (Charles y Charlotte) Johnson. Su padre murió poco después de su nacimiento, y Laura se crió en una familia que luchó con problemas financieros. En 1889, fue enviada a Francia con la intención de que estudiara arte en un atelier parisino. Después de un breve periodo de tiempo en las escuelas francesas, regresó a Inglaterra.
Charlotte enseñó a medio tiempo en la Escuela de Nottingham de Arte y consiguió inscribir a Laura como una "estudiante artesanal", sin pagar cuotas, desde los 13 a los 15 años. Laura se hizo cargo de las obligaciones docentes de su madre cuando Charlotte cayó gravemente enferma. Más tarde ganó una beca modesta y la medalla de oro en la competencia nacional de estudiantes en poder del entonces Museo de South Kensington. Continuó dando clases particulares después de salir de la escuela de arte ya que tanto ella como su hermana, Evangeline Agnes, conocida como Sissie, se habían ido a vivir juntas con muy poco dinero, después de la muerte de su madre, su hermana Nellie y sus dos abuelas. En la escuela, Laura conoce a uno de los estudiantes más prometedores, Harold Knight, entonces de 17 años, y determinaron que el mejor método de aprendizaje era el de copiar la técnica de Harold. Se hicieron amigos, y se casaron en 1903.
STAITHES Y LAREN
En 1894, Harold Knight y Laura Johnson visitaron Staithes, un pueblo de pescadores en la costa de Yorkshire, para pasar unas vacaciones. Pronto regresaron, acompañados por Sissie, para vivir y trabajar allí. En Staithes, Laura dibujó a la gente del pueblo de pescadores y las granjas de los alrededores, mostrando las penurias y la pobreza de sus vidas. Hizo estudios, pinturas y acuarelas, a menudo pintaba en tonos apagados, sombríos. La falta de dinero para los materiales caros le obligaba a producir pocas pinturas al óleo, en ese tiempo. Los niños del lugar se sentaban para ella a cambio de unos centavos, dando su tiempo para que ella desarrollara su técnica de pintura de figuras. Menos éxito, en ese tiempo, eran los paisaje y obras temáticas. A pesar de que pintó en los páramos, hacia el interior desde Staithes, ella no se consideraba a sí misma con éxito en la resolución de estos estudios en piezas terminadas. Más tarde recordó:
"Aunqu mi estudio fue tan a menudo calentado por la quema de lienzos y dibujos, no me arrepiento de todo el trabajo experimental hecho y destruido. Staithes era un tema demasiado amplio para un estudiante inmaduro, pero trabajar allí me ayudó a desarrollar una memoria visual que me ha mantenido en buena posición desde entonces."
Laura y Harold se casaron en 1903 e hicieron su primer viaje a los Países Bajos en 1904. Pasaron seis semanas allí ese año y seis meses en 1905. Visitaron la colonia de artistas en Laren, un grupo de seguidores de la Escuela de La Haya de los artistas que habían estado pintando en las comunidades rurales remotas desde la década de 1850. Los Knight hicieron un tercer viaje a Laren en 1906 antes de pasar ese invierno en Yorkshire.
CORNWALL
A finales de 1907, se trasladaron a Cornwall, permaneciendo por primera vez en Newlyn, antes de trasladarse a Lamorna. Aquí, junto a Lamorna Birch, Alfred Munnings y Aleister Crowley, se convirtieron en figuras centrales en la colonia de artistas Newlyn. En marzo 1908, ambos tenían obras expuestas en la Galería de Arte de Newlyn. Por ese tiempo Harold fue un retratista profesional establecido, mientras que Laura seguía desarrollando su arte. Alrededor de Newlyn, los Kngiht se encontraron entre un grupo de artistas sociables y energéticos que parece haber permitido a los aspectos más vivos y dinámicos de la personalidad de Laura a pasar a primer plano.
Laura pasó el verano de 1908 trabajando en la playa de Newlyn, haciendo estudios para su gran pintura de los niños en la brillante luz del sol. "La playa" se exhibió en la Royal Academy en 1909 y fue considerado un éxito, mostrando en su pintura un estilo más impresionista. Por esa época Knight comenzó a pintar composiciones de las mujeres en el aire libre, a menudo en las rocas en Lamorna. A veces utilizaba modelos de Londres que estaban dispuestas a posar desnuda. Aunque había cierto resentimiento local a esto, el terrateniente de la localidad fue totalmente favorable y dio a Knight y otros artistas rienda suelta. Otra obra de esta época es "La Pluma Verde", que fue pintado, y volvió a trabajarlo debido a un cambio en el clima, al aire libre, en un solo día y muestra a la modelo Dolly Snell en un vestido de noche esmeralda con un sombrero y pluma grande. Knight envió la pintura a la exposición internacional que se celebró en el Instituto Carnegie en Pittsburgh y que fue comprado por la Galería Nacional de Canadá al precio de £ 400.
AUTORRETRATO CON DESNUDO
En 1913, Knight hizo una pintura que era la primera vez hecho por un artista mujer, "Autorretrato con desnudo", mostrando a sí misma pintando una modelo desnuda, la artista Ella Naper. La pintura es una compleja composición formal, en un ambiente de estudio. Usando espejos, Knight se pinta a si misma y a Naper como vistas por alguien que va entrando al estudio, a espalda de ellas. Como una estudiante de arte, a Knight no se le permitió pintar directamente modelos desnudas, pero, al igual que todos los estudiantes de arte femenino de la época, se limita a trabajar a partir de moldes y copia de los dibujos existentes. Esto reciente profundamente a Knight y su "Autorretrato con desnudo" es un claro desafío, y la reacción a esas reglas. La pintura fue mostrada por primera vez, en 1913, en la Galería de Arte Passmore Edwards en Newlyn y fue bien recibida tanto por la prensa local como por otros artistas. Aunque la Real Academia rechazó exhibir la pintura, se la presentó en la Sociedad Internacional de Escultores, Pintores y Gravers en Londres, como "El Modelo". El crítico del Daily Telegraph a llamó la pintura "vulger" y sugirió que "muy apropiadamente podría haber quedado en el estudio del artista". A pesar de esta reacción, Knight continuó exhibiendo la pintura a lo largo de su carrera y siguió recibiendo críticas de la prensa. Después de la muerte de Knight, la pintura, ahora conocida simplemente como "Autorretrato" (1913), fue adquirida por la Galería Nacional de Retratos y ahora se considera una obra clave en la historia de autorretrato femenino y como un símbolo de la emancipación femenina en general.
PRIMERA GUERA MUNDIAL Y POSTERIOR
Durante la Primera Guerra Mundial, Harold Knight fue registrado como objetor de conciencia y finalmente fue enviado a trabajar como obrero agrícola. Normas de censura en tiempos de guerra incluyen restricciones a la pintura alrededor de la costa británica, que causó problemas para Laura, sobre todo cuando la pintura "Primavera" fue mostrada en la Royal Academy en 1916, la cual, más tarde, fue reelaborada. También en 1916, Knight recibió una comisión de 300 £ para pintar un lienzo para la oficina del Gobierno Canadiense de los Registros de guerra sobre el tema "Entrenamiento físico en un campamento", y produjo una serie de pinturas de combates de boxeo en Witley, Surrey. Knight trabajó con Ella Naper, quien tenía experiencia en la técnica, para producir un conjunto de pequeñas piezas de esmalte que ofrecen varios bailarines de ballet que se muestra en la Sociedad de Bellas Artes en Londres en 1915. Los permisos especiales disponibles después de 1915 permitió a Knight continuar sus pinturas de paisajes de acantilado. Varios de ellos fueron completados de estudios en el Primer Estudio de Knight de Londres después que se cambiaran a la capital en 1919. Durante 1920 y 1921 Laura pintó tras bastidores algunos de los más famosos bailarines de ballet de los días de Sergei Diaghilev's Ballets Russes. Sujetos incluidos: Lidia Lopokova, Anna Pavlova y el profesor de baile Enrico Cecchetti. Knight también pintó entre bastidores, y en los vestuarios, en producciones Birmingham Repertory Theatre. En la década de 1920 Knight compró la imprenta de Sir George Clausen y comenzó el grabado. Produjo noventa grabados entre 1923 y 1925, incluyendo un cartel publicitario de viaje en tren a Twickenham. En 1922 Knight hizo su primer viaje a América, donde se desempeñó en el jurado de la Exposición Internacional de Imágenes de Pittsburgh.
En 1926 Harold pasó varios meses en el Hospital Johns Hopkins en Baltimore, EE.UU., pintando encargos de retratos de cirujanos. Laura se reunió con él allí y se le dio permiso para pintar en el Hospital de Niños de Baltimore y en las salas de segregación racial del Hospital Johns Hopkins. Mientras que en Baltimore Knight pintó una enfermera, Pearl Johnson, que se la llevó a las reuniones y conciertos de principios del movimiento de derechos civiles. También contrató una modelo madre y un modelo niño a posar para la composición originalmente conocida como la "Madonna de los Campos de Algodón". Knight llevó estas pinturas de regreso a Londres con ella y el realce que le dio el noticiero Pathé permitió su elección como asociada de la Real Academia en 1927. Otro retrato de Johnson, Irene y Pearl, muestra a dos mujeres en un contexto de rascacielos y fue uno de una serie de retratos pintados por Knight a finales de 1920 que parecen sorprendentemente modernos. "Miss Ealand", que se muestra en la Royal Academy en 1928, representa a una mujer con pelo corto que lleva una chaqueta y portando una pistola. El mismo año, el retrato de una mujer saxofonista fue exhibido en la National Gallery of Art de Washington.
CIRCO POPULAR
A principios de 1920, Laura visitó el Bertram Mills Circus en Olimpia en el oeste de Londres. El Circo de Mills era un espectáculo altamente pulido con artistas de renombre internacional. Knight pintó algunos de estos artistas, como el payaso caprichoso Wilson, varias veces. "Charivari" o "The Grand Parade", que se exhibió en la Royal Academy en 1929, representa prácticamente todo el elenco del circo de los artistas y de los animales. A lo largo de 1929 y 1930 Knight fue en un viaje a las ciudades británicas con el combinado Bertram Mills y el Circo Gran Carmo. Pintando en un circo de trabajo forzado, Knight debía pintar a gran velocidad, ya que los artistas rara vez tenían mucho tiempo para posar. Pintaba directamente sobre el lienzo sin ningún dibujo preliminar. Obras notables de este período incluyen "Susie y el Lavabo" (1927), "Azul y Oro" (1927), "A Cottage Bedroom" (1929) y "Spring in St. John's Wood" (1933). En 1934 Knight desarrolló una serie de diseños de circo para el arte moderno para el rango de la tabla vajilla producido por Clarice Cliff.
RECONOCIMIENTO
En los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 en Amsterdam, Laura ganó la medalla de plata en Pintura con "Boxer" (1917), una de una serie que había pintado en Witley en 1916. En 1929, se hizo Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico, y en junio 1931 recibió un título honorario de la Universidad de St. Andrews. En 1936 se convirtió en la primera mujer desde 1769 elegida miembro de la Real Academia. El mismo año Knight publicó su primera autobiografía, "Oil Paint" y "Grease Paint", que se convirtió en un best-seller con cuatro ediciones de tapa dura seguidos por, en 1941, una impresión de bolsillo Penguin.
Desde 1933, los Knights se convirtieron en visitantes regulares a Malvern, haciendo una visita anual al Festival de Malvern que se había establecido por su amigo Barry Jackson. Durante una de esas visitas Knight conoció a George Bernard Shaw y pintó su retrato. Una placa azul en el Mount Pleasant Hotel en Belle Vue Terrace, Great Malvern, conmemora el tiempo que los Knights pasaron en la zona. Encontraron mucha inspiración para su trabajo en las colinas de Malvern y en el campo de los alrededores, y, por inicios de la Segunda Guerra Mundial, la pareja estaba viviendo en Colwall en Worcestershire.
VIDA POSTERIOR
Después de la guerra Knight volvió a sus temas anteriores del ballet, el circo y los gitanos y continuó para dividir su tiempo entre Londres y Malvern. En 1948 pintó tras bastidores del teatro conmemorativo de Shakespeare, sobre todo observando el trabajo del departamento de vestuario que todavía estaba trabajando bajo restricciones de austeridad. El mismo año pintó un gran retrato de grupo de la princesa Isabel y varios dignatarios cívicos, aperturando el nuevo centro Broadgate en Coventry. Un período de enfermedad minó su trabajo en esta comisión y, a pesar de compensar y volver a pintar gran parte del lienzo, la pintura no fue bien recibida. Una gran exposición de más de ochenta obras de Knight se celebró en el Nicol Galería Ian en Glasgow en 1952. Al año siguiente Knight volvió al teatro, la pintura y la elaboración de estudios de crayón, entre bastidores en el Old Vic de Londres durante la producción del Birmingham Repertory Theatre de Enrique IV, Parte 1 y Parte 2. A lo largo de este período continuó exhibiendo en la Real Academia de cada año, sobre todo con un retrato de Jean Rhodes, una mujer fuerte profesional conocido como "The Mighty Mannequin", que cuando se muestra en 1955. En 1956 trabajó entre bastidores en la Royal Opera House durante las presentaciones y ensayos del Ballet Bolshoi. En 1961, Harold mure en Colwall, Herefordshire. La pareja tenía cincuenta y ocho años de matrimonio. Su Segunda autobiografía, "La magia de una línea" se publicó en 1965, coincidiendo con una gran retrospectiva de su obra en la Royal Academy. La exposición, la primera de una mujer en la Academia, contenía más de 250 obras, y fue seguido durante 1968 y 1969 por más exposiciones retrospectivas en las galerías superiores Grosvenor. Laura Knight muere el 7 de julio de 1970 a los 92 años de edad, tres días antes de una gran exposición de su obra que abrió en el castillo de Nottingham Galería de Arte y Museo.
BIBLIOGRAFIA
● 1921: Veintiun Dibujos del Ballet Ruso
● 1923: Laura Knight: Un libro de dibujos, con una introducción de Charles Marriott
● 1936: Pintura al óleo y pintura grasa
● 1962: A Proper Circus Omie
● 1965: La magia de una línea
AFILIACION
Knight fue miembro o afiliada a las siguientes organizaciones:
● 1909: Elegido asociado de la Royal Watercolour Society,
● 1925: Elegido miembro de la Real Sociedad de pintores-grabadores y Grabadores,
● 1927: Elegido asociado de la Real Academia,
● 1928: Elegido miembro de pleno derecho de la Real Sociedad de Acuarela,
● 1932: Elegido miembro de pleno derecho de la Real Sociedad de pintores-grabadores y Grabadores,
● 1932: Presidenta de la Sociedad de Mujeres Artistas,
● 1932: Elegido miembro de la Real Sociedad de pintores-grabadores y Grabadores,
● 1936: Elegido miembro de pleno derecho de la Real Academia.
EXPOSICIONES
Las exposiciones de su trabajo celebradas durante la vida de Knight incluyen:
● 1901: Expone en el Instituto Real de Pintores del petróleo.
● 1903: Real exposición de verano de la Academia, también en 1906 y luego regularmente desde 1909.
● 1906: La vida holandés y Paisaje, Ernst Brown & Phillip de Leicester Galerías.
● 1907: Vida y Paisajes, Ernst Brown & Phillip de Leicester Galerías.
● 1910: Bienal de Venecia, y de nuevo en 1914 y 1924.
● 1912: Galerías de Leicester, también en 1926, 1928, 1932, 1934 y 1939.
● 1912: el Carnegie International, Pittsburg, y en 1914 y 1922.
● 1915: Fine Art Society, con Ella Naper y Lamorna Birch.
● 1918: Camp Vida y Otras Pinturas, Galerías de Leicester.
● 1920: Fotos del Ballet Ruso, Galerías de Leicester.
● 1920: Fotos de Artistas Modernos, Manchester City Art Gallery.
● 1922: Alpine Club Galerías.
● 1930: Circo Folk, Club Alpino Galerías.
● 1931 Usher Gallery, Lincoln.
● 1931 Galería de Arte de Ontario, Toronto.
● 1933: Galería de Arte Laing, Newcastle upon Tyne.
● 1934: Nottingham Castle Museum.
● 1963: Upper Galerías Grosvenor, y también en 1968 y 1969.
● 1965: Galerías de Diploma, Real Academia.
EXPOSICIONES POSTUMAS
● 1970: Nottingham Castle Museum
● 1983: Edición Graphique Gallery, Londres
● 1985: Pintura en Newlyn 1900 a 1930, Newlyn Art Gallery
● 1985: Pintura en Newlyn desde 1880 hasta 1930, Barbican Art Gallery
● 1988: David Messum Bellas Artes
● 1989: Nottingham Castle Museum
● 1991: David Messum Bellas Artes
● 1996: Mujeres artistas en Cornwall 1880-1940, de Falmouth Art Gallery
● 2005: Pintura en el borde, Penlee House Gallery
● 2006: De Victoria para Modern..., Djanogly Galería de Arte y de gira
● 2008: Laura Knight en el teatro, The Lowry y de gira
● 2008: La magia de una línea: Dibujos de Dame Laura Knight, RA, Library Print Room, Royal Academy of Arts, Londres
● 2008: La magia de una línea, Penlee House Gallery
● 2012: Laura Caballero: En el Open Air, Penlee House Gallery y en gira
● 2013:. Laura Knight Retratos, Galería Nacional de Retratos de Londres
● 2013-14: Laura Knight Retratos, Galería de Arte Laing, Newcastle
● 2014: Laura Knight Retratos, Plymouth City Museum and Art Gallery
Algunas obras
Fuente del texto:
WIKIPEDIA