Publicado en
diciembre 28, 2014
Nacido en la segunda mitad del siglo XIX, tenía sólo siete u ocho años cuando la guerra franco-prusiana estalló. Fue un período tumultuoso en Francia. En los días previos a estas luchas, la historia de Francia había sido interrumpida por otros males sociales y económicos, brutalmente retratados por los partidarios del realismo, que habían recibido una fuerte presencia en la sociedad, no sólo a través de sus obras expuestas en las exposiciones públicas, sino también a través de los escritos de Émile Zola y el crítico de arte y campeón del Realismo, Champfleury. Mientras el Realismo continuó siendo una fuerte presencia guiando el trabajo de muchos artistas, otros se cansaron de imágenes deprimentes y trataron de calmar sus heridas admirando las imágenes de homosexuales de artistas reminiscentes del siglo XVIII, tales como Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard. Por un momento, el público pudo deleitarse con estas escenas lúdicas y olvidar los males que aquejaban gran parte de la población. Un artista que retrató la vida cotidiana con la frivolidad de los maestros del pasado era Henri-Victor Lesur cuyas imágenes representan una era de lujo y juegos pasados, con el trasfondo de París.
Henri Victor Lesur nació en Roubaix el 28 de abril de 1863. Sus primeros años, antes de entrar en la École des Beaux-Arts, sigue siendo un misterio. En la École estudió con François Flameng, un artista con formación académica que también representa escenas influenciados por los maestros del siglo XVIII. La pintura y la tutela de Flameng fue instrumental en la formación de estilo y tema de sus pinturas.
Debutó en el Salón de 1887 con San Luis Enfant Distribuant des Aumônes (The Young Saint Louis Distributing Alms) por la que recibió una medalla de tercera clase, un debut impresionante para un joven artista. Ese mismo año también ganó una beca de viaje. Dado que la mayoría de sus entradas del salón son retratos, no se incluyen vistas inspirados por sus viajes en el extranjero, no se sabe dónde iba. Estos retratos, dado el talento y el interés de Lesur en la representación de temas y figuras que recordaban épocas pasadas de pompa y esplendor, deben haber encontrado patrones adecuados en la burguesía que buscaba una forma glamorosa e idealizada de la propia pantalla. Entre éstos se encontraban un Retrato de MJ Stirling Dyce (Portrait de MJ Stirling Dyce), Salón de 1888; Retrato de M. M. CAPLAIN (Retrato de M. M. CAPLAIN) Salon de 1890; Retrato de M. Alfred Loreau (Retrato de M. Alfred Loreau) y Député Loiret (diputado del Loiret), Salón de 1892; y por último Retrato de Mlle. Wanda de Boncza ... (Retrato de Mlle. Wanda de Boncza), expuesto en el Salón de 1895. También participó en la Exposición Universal de 1889 y 1900, recibiendo medallas de bronce en ambos.
Mientras se concentraba en la presentación de retratos para la entrada en el Salón, sus otras obras representaban las altas esferas de la sociedad involucrados en el comportamiento lúdico, a menudo disfrazados con ropas suntuosas de satines y sedas ricas. El artista Alfred Stevens dijo una vez que "... el público se siente atraído por los temas de vestuario de la misma manera que se enamoran con el traje de fantasía de un baile de máscaras." Al igual que con muchos de sus contemporáneos artistas del género highlife, Lesur pintó a menudo estas obras sobre paneles de madera pequeñas, creando una obra más íntima y una necesidad de un examen cuidadoso por parte del espectador.
La carrera de Lesur terminó temprano. Expuso en el Salón por última vez en 1895 y murió en 1900. Se desconoce la fecha exacta de su muerte.
Muy poco se ha escrito sobre su vida; y su colocación en el arte del siglo XIX fue difícil. Está claro que se adhirió a una forma de pintura que fue influenciado por artistas del siglo XVIII, pero que también fue sellada con un sentido de modernidad en que sus composiciones fueron claramente reconocidas como una forma de arte escapista dictada por el creciente desprecio y por la veracidad desagradable de otros estilos artísticos. Y en una época de la industrialización y modernidad, las composiciones de Lesur miran al pasado y reflexionan sobre un período carente de las complicaciones inherentes a dicha transición. En efecto, utilizó el siglo XVIII para crear imágenes fantasiosas que ayudaron a los compradores de obras escapar a un pasado histórico mítico.
Algunas obras
Fuente del texto:
REHS, Galleries, Inc.